El Cultivador 34

78 pensamiento psicodélico Lo cierto es que este acto revo- lucionó su carrera artística. Desde entonces su producción requiere de este especial mate- rial y necesita de la buena volun- tad de sus amigos, implicados activamente en el proyecto pues son los que le proveen con sus colillas. El proceso de creación de la obra 3 es admirable por el cui- dado con que el artista trata el material, por la precisión para cortar y pegar cada trozo de papel enano, por la minuciosi- dad puesta en cada detalle… El resultado es excepcional, pues sus obras tienen mil matices y una gran calidad. Curiosamente, su técnica está tan perfeccionada que superpone piezas de papel para generar mayores efectos de luces y sombras y enriquecer en dinamismo la imagen final. No obstante, la referencia al cannabis en la obra de Cliff Maynard no se reduce tanto al material particular con que pro- duce, como a sus alusiones explí- citas al tema de la legalización y normalización. Así, aunque muchos de sus retratos no comparten esta temá- tica, en otras ocasiones plasma los rostros de figuras icónicas de la cultura estrechamente aso- ciadas al cannabis, como Bob Marley, Jimi Hendrix o Snoop Dog. Y la cosa no acaba aquí. En las obras de Cliff Maynard también encontramos una evi- dente propaganda cannábica: en una, exalta los avances de la legalizaciónmientras semuestra a unamultitud enarbolando una bandera blanca con una gran hoja de maría; en otra, la hoja de hierba contrasta sobre la ban- dera de los Estados Unidos; e incluso, en alguna otra, la planta adquiere dimensiones de pro- tagonista, llegando a parecerse más a una representación de la virgen, que a una de la maría. Sin duda, Cliff Maynard ha tenido la suerte de convertir el cannabis, de un modo u otro, en su forma de vida. No es de extrañar que quiera devolverle a nuestra planta amiga un poco de ayuda. La afición de Milstein por el vidrio soplado Pero, sin duda, de todos los esfuerzos realizados por el reco- nocimiento del arte del mundo cannábico, destaca el realizado por BenjaminMilstein. Su his- toria es sorprendente: “dijo que acumuló dinero después de invertir en acciones de can- nabis en 2013 dos semanas antes de que se convirtiera en legal Colorado. Eso despertó un interés en el arte del vidrio en forma de bongs y tuberías y lo incitó a embarcarse en un viaje alrededor del mundo – Japón, Holanda, Gran Bretaña y España, entre otros lugares– para comprar obras escultóri- cas”. 4 Milstein dedicó sus ganancias a amasar una gran colección que cuenta conmás de 500 pipas de agua realizadas en vidrio que reproducen diversas escenas y figuras con detalles imposibles, algunas son más abstractas que otras, en unas se exalta su fun- ción de pipa y en otras trata de enmascararse. Es curioso que su encuentro con el arte del vidrio fue azaroso, tal y como explican desde Cool Hunting en una entrevista que le hicieron: “Durante una cumbre, se sentó al lado de un fabricante de bongs de Austin y el resto es historia. Una visita a la fábrica del hombre reveló un almacén cercano con artistas del arte del vidrio soplado –esculturas de las que se podría fumar - y Milstein fue conquistado” . 5 Con la colección que acumuló, decidió abrir una exposición en Los Ángeles, en The Chateau Marmont , donde se exhibirán las piezas e incluso se venderán. ¿Que a cuánto sale la pipa? Pues, como no puede ser de otra manera, esto depende de la pieza. Como guía, Milstein ha declarado para la prensa que el arco de precios por pieza va desde los 5.000 a los 300.000 dólares. Más de veinte artistas están detrás de estas producciones, aunque la pieza Vahana de Banjo y Phil Siegel merece espe- cial mención. Esta pipa, que está decorada con la figura de un alien brillante de color naranja, es especialmente inte- resante si pensamos en el efecto tan único que produce la visión del humo en el interior del cuerpo transparente del extra- terrestre, fluyendo como una energía a través de él. En este aspecto, el humo otorga al vidrio una cualidad única pues hace dinámica a la pieza y la envuelve en un halo casi fantasmagórico. En palabras del propioMilstein, “hay piezas enteramente con- ceptuales y hay otras piezas que son artísticas pero puramente funcionales”. Vahana sería de éstas últimas, mientras que Mother Nature’s Gun sería de las conceptuales, con forma de AK47. Decorada por Robert Mickelsen y Calvin Mickle con mariposas y hojas, el colorido es vibrante, fluores- cente, hipnotizador y con posi- bilidades muy divertidas. El argumento “cualquier cosa que sea utilitaria tiene la capa- cidad de ser elevada” 6 ( anything that’s utilitarian has the ability to be elevated ) ayuda a com- prender el afán de Milstein por poner en valor las pipas de vidrio: “Sentí que la industria del vidrio tenía impulso (…) y quería establecer relación con esos artistas para llevarlos desde el mundo underground de la pequeña y hueca comunidad cannábica al mundo del arte mainstream ” 7 . Sin duda, su labor sólo obrará en beneficio del mundo canná- bico e incluso demuchos artistas que no ven reconocido su arte porque no es visto como tal, sino como un producto u objeto con facultades prácticas. Valorar el conjunto de la obra, inclu- yendo el aspecto de su función, pero sin ignorar sus cualidades estéticas, es el mejor modo de disfrutar de las piezas. Al igual que, en el caso de los anteriores artistas, comprender la función que cumple su arte. De hecho, puede que se trate de una de las funciones más honorables que se le han asociado jamás al arte, y es muy necesaria en el mundo cannábico actual: la fun- ción de generar diálogo. Referencias 1. Para más información: https://goo.gl/HJoA3e. 2. Para más información: https://goo.gl/u4juoj. 3. Para más información: https://goo.gl/ZZRh7p. 4. Para más información: https://goo.gl/Sx3sDC. 5. Para más información: https://goo.gl/262bMj. 6. Ídem. 7. Para más información: https://goo.gl/Yyn88b. Milstein dedicó sus ganancias a amasar una gran colección que cuenta con más de 500 pipas de agua Captura de How to make art from used joint papers (Youtube) Bong con hachís sobre marihuana (Heath Alseike, Flickr)