El Cultivador 38

76 pensamiento psicodélico obra “Art will make you free” (traducido como “el arte os hará libres”), una obvia alusión a las palabras que ador- naban la entrada del campo de con- centración de Auschwitz “Work will make you free” (traducido como “el trabajo os hará libres”). Es obvio el rastro que dejó el nazismo en su obra pues se aprecia, por ejemplo, también de unmodo simbólico en los reiterados usos de la esvástica. El artista experimental Quizás uno de los aspectos que le hace un artista tan singular sea su hete- rodoxia, su falta de escrúpulos a la hora de enfrentarse a múltiples estilos artísticos o formatos diversos. En relación a esto, el curador de la TateModern de Londres, Mark Godfrey explica en un vídeo elaborado por la galería que Polke “merece tanta atención porque es un artista absolutamente increíble cuando los trabajos son tan diferentes entre ellos” y además reco- noce el valor de su trabajo por estar “inspirando a artistas más jóvenes todo el tiempo” 2 . Su proceder estaba más cercano al de un investigador científico. Trabajaba con las técnicas, las probaba. Hacía una serie de muchas fotografías y pro- baba las técnicas de impresión, haciendo uso en ocasiones de materiales muy inestables que han hecho de sus obras, piezas frágiles y no muy pensadas para el coleccionismo. Sin embargo, esto tiene su contra- punto. Puede extraerse de sus afirma- ciones que no parecía que a él le impor- tara tanto la obra como el proceso de elaborarla, pues contaba que no habría tenido problema para arrancar la foto- grafía del marco y manipularla y modi- ficarla a posteriori 3 . En Polke, no parece que la obra tenga más sentido que las posibilidades que plantea la manipulación del proceso de creación. Mckenna lo resume bien cuando dice que para Polke, “el cuarto oscuro es el escenario donde actúa, sometiendo a sus negativos a toda manera de abuso que incluye doblar las impresiones a medida que se des- arrollan, tratarlas con sustancias radiac- tivas y dibujarlas y pintar sobre ellas” 4 . Desde que captara sus primeras imá- genes con su cámara Leica de 35 mm, comenzó un camino de experimentación que seguiría el resto de su vida. Al principio, como explican desde el Getty Museum , el artista parecía “guiado por la curiosidad por el medio óptico y sus propiedades químicas” y pronto “comenzó a experimentar con técnicas de impresión en el cuarto oscuro, para transformar el material de sus negativos a través de la alquimia de la fotoquímica del blanco y negro” 5 . Se interesó por la naturaleza muerta y se dedicó a capturar imágenes de esca- parates como una forma de explorar la sociedad de consumo. Asimismo, con- virtió su cuarto oscuro en un laboratorio, trabajó con imágenes con fuertes pri- meros planos y de doble exposición y la fotocopiadora se volvió una herramienta leal que lo acompañó casi siempre. No obstante, su trayectoria, como decíamos no se encorsetó. Él tenía una aproximación pictórica a la fotografía. En el 63 se embarca en un proyecto junto a Gerhard Richter y Konrad Lueg: la fundación del movimiento artístico que titularon Realismo Capitalista ( Kapitalistischer Realismus ). Criticaba y se mofaba del Capitalismo y del Comunismo por igual. Poniendo en tela de juicio la sociedad de consumo hacían uso del lenguaje publicitario, a la manera del Pop Art para hacer un arte con función de revulsivo. Es común la alusión siempre en clave de ironía a El milagro de Siegen , de Sigmar Polke (Andrew Russeth, CC BY 2.0, Flickr) Dieter Frowein Lyasso y Sigmar Polke (Cornel Wachter, Wikipedia) Desde que captara sus primeras imágenes con su cámara Leica de 35 mm, comenzó un camino de experimentación que seguiría el resto de su vida